說到時間, 真是人人平等.
因無論是誰, 不論身份, 地位, 年齡, 性別, 一天也都只有不多不少的 24小時.
但為何有些人總是比別人成功 & 出色呢?
請看看歷史偉人如何運用時間吧:
其中的音樂大師的時間表:
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如何成才?
【一萬小時的練習】反覆做到厭煩，累積無法撼動的成果 莫扎特（Wolfgang Mozart）3歲就會彈琴、4歲開始表演小提琴，5歲就能譜曲，因為他是音樂神童。」「威廉絲姐妹（Venus & Serena Williams）有絕佳的身材、體力和反射神經，是天生的網球選手啊！」在聊天嗑牙的話題中，我們常以「神童」「天才資優」來論斷某個人的卓越表現，那些不可思議的奇蹟總是發生在別人身上，「自己沒有天分、就是比較差」變成絕佳的掩飾藉口，還沒努力過，就在潛意識裡將自己的能力劃地自限。 我們長時間被個人主義的光環、奇蹟發生的浪漫給蒙蔽，疏忽了許多成功者默默付出常人無法想像的嚴格磨練。抽絲剝繭莫扎特的童年故事，其實，他在6歲以前就累積了3500小時的練習時間。音樂神童？把出色表現簡化為基因決定論，可能只是你偷懶的藉口。 關鍵不在天賦，而是練習 心理學家卡羅‧狄維克（Carol Dweck）曾經對「天分至上」的心態做了一項實驗。他將年齡相仿的小學生分成「認同才能是由天賦決定」的天才論組，以及「努力可以讓人更聰明」的努力論組，然後讓他們一起解題。 結果發現，天才論組的小朋友遇見難題時，大多乾脆放棄、拒絕回答；而努力論組的孩子，在面對挑戰時，總能夠盡力摸索、不輕言放棄，最後的表現甚至超出眾人預期，交出了比天才論組更好的成績單。 狄維克認為天才論組的「定型心態」（fixed mind-set）是讓自己表現不佳的終極理由，認為自己本來就比別人差，打從心底的相信自己無法更好，成為阻礙成長的關鍵。但努力論組的「成長心態」（growth mind-set）則截然不同，篤信努力就會更好的人們，會把每次挫折轉換成自我改善的機會，反而意外地開啟了學習、發展和適應的可能。 當你終於肯承認，天份並不能成為你的絆腳石時，該怎麼挽救過去所荒廢的一切？ 馬修‧施雅德（Matthew Syed）是英國桌球第一高手，他觀察所有在運動場上表現優異的選手們，都經歷過了一萬個小時的磨練。 透過比常人更長時間的練習，嘗過更多的失敗與挫折之後，才能正面迎擊每個孤獨又折磨自我的挑戰；嚴格的自律、長時間的累積，一點一點地集結成果，才有攀上頂尖的可能。在所有領域中，沒有人能例外。 永遠給自己下一個挑戰 就算是普通人，只要孜孜不倦地維持練習、熟練各種基本技巧，提高穩定度與專注力後，每個人都能在關鍵時刻展現出「天才」般的表現。而除了投入大量的時間之外，練習的品質也不可忽略，因此，「有目標的訓練」成為另一個你得思考的重點。 只做自己喜歡的練習是人的天性，然而，留在舒適圈內只會讓你停滯不前，有了明確的目標後，值得投入的，是「應該做」而不是「喜歡做」的練習。 戴爾電腦（Dell）創辦人麥可．戴爾（Michael Dell）：「我不喜歡只做我喜歡的事，我喜歡做能讓公司成功的事。」細膩觀察每次練習成果與預期表現之間的落差，從中獲得有用的反饋訊息（feedback），試著調整錯誤，就能逐步改善缺失。堅持這三步驟：找到目標、進行練習、得到反饋，每個人都能仰望卓越。 哲學家亞里斯多德曾言：「卓越是經由訓練及漸漸習慣而來的，我們不是因為具備美德而舉止得宜，反而是因為舉止合宜而具備美德。只有自己切身體驗才能發現，原來，卓越不是一種作為，而是習慣。」苦練「對的事情」、誠實面對自我成績，盡力改造自己，就像日本首富柳井正的名言：「每天每天，做到生厭地去做，是成功的祕訣。」 最後，馬修認為：「卓越的弔詭之處即在於──卓越往往建立於必要的失敗之上。」我們怎麼會曉得會在這段路途中跌倒多少次呢？天助自助者，奮力超越看似不可能到達的極限，成功了，一切都很值得。 持續不懈怠的3個祕技: Tips1別怕挫折！ 許多人覺得失敗是難堪不已的經驗，但眾多成功者的故事不斷印證「失敗為成功之母」，在每次跌跤中汲取的教訓最可貴，這雖然是骨灰級的老生重談，卻依舊為千百年來成功者不變的法則。 Tips2 嚴格自律！ 「休息一下好了！」「好想偷懶啊！」這樣的想法是最要不得的，人往往會因為一時偷閒致使全盤皆輸，嚴格控制自我的練習時間與頻率，除了能夠維持一定的水準之外，也可以訓練自我對抗惰性的意志力。 Tips3 別在乎外在眼光 被人視為天才總會有心理包袱，「一定要維持出色表現不可」「千萬別失敗啊」一但在乎別人的眼光，你就會被困住，難以突破自我，最終淪為常人，甩開外界的指指點點，勇於挑戰才會讓自己更好！
In "學習音樂/ Learning Music"
十大不可不知練習樂器的要訣
隨著開學季來臨，美國國家公共廣播公司整理給習樂的學生們10大練習要訣，幫助學生求得最好的練習效果，這些秘訣不只適用於科班學生，對所有習樂的愛樂者們同樣很有參考價值： 1.找個安靜的地方： 練習時當然要找個沒有多餘聲音的地方，但此處的安靜不光是指沒有聲音，而是要進入一個特別的練習場域，不論是個房間或者只是屋內一角，這有助於作好進入心智高度專注活動前的心理準備，養成進入同一個場域練習的習慣會對快速集中注意力更有幫助。 2.一切所需準備就緒： 把需要的東西放在手邊，例如鉛筆、削筆器、乾淨的橡皮擦。這些容易忘記的小東西如果不在手邊，一旦要找可會浪費大把的練習時間。 3.科技能幫上大忙： 只要不沉迷其中，像節拍器、調音器、計時器的app都很方便又實用。 4.預設目標： 單純玩樂器跟練習是不一樣的，在開始練習前應先思考「今天我要做到什麼程度？」不確定的話可以與老師討論，並紀錄下來，便能朝著目標邁進。 5.建立練習模式： 許多音樂家開練前都由某些特定曲目或呼吸練習起步，先練音階也是常見的暖身方式，能幫助人放鬆肌肉並專心思考接下來真正要面對的困難，最後可以即興演奏或重奏你熟悉的樂段作為結束，讓身心舒緩下來。 6.聰明練習不必很長： 如果有明確的目標，把困難分階段解決會比一次想要解決所有問題容易些。科學研究告訴我們，人的專注力是有限的，如果遇到一個很難的段落，可以試著設定一段時間，例如10分鐘，在這10分鐘裡只應付一個問題、盡其所能的以各種方法練習，試著克服它，如果10分鐘過去還是無法攻克，那就記著明天再回來練它。這樣能最大程度的運用有限的時間與腦力，下次再練時能成功的機會將大得多。 7.不要每次都從頭開始： 雖然能從頭優美的演奏一首曲子讓人感覺超棒，但既然專注力有限，實在不必每次都從第一小節起跑，免得耗費太多心神。 8.做些身體方面的改變： 當要挑戰特別困難的段落時，科學家建議可以搭配某些有難度的肢體動作，例如單腳站或邊走邊演奏，這會讓大腦塑造出新的神經迴路，當還原成一般狀態演奏時，原本的困難會變得容易一些。 9.不用樂器也能練： 許多音樂家像運動員一樣採用視覺化，他們以不拿樂器的方式演奏，試著帶上樂譜，在片段閒暇時間－例如等車的時候，拿出來靜靜的讀。 10.重溫困難的樂曲： 積極重練困難的曲子，找到喜歡的方式，會幫助大腦建立習慣迴路，能自動養成有助增進技巧的演奏習慣。 From: NPR MUSIC
In "學習音樂/ Learning Music"
你想學的是什麼類型的鋼琴音樂?
坊間常見的鋼琴，大約分成古典鋼琴、爵士鋼琴、流行鋼琴、電子琴等 4 大類，這當中有什麼區別呢？ 【古典鋼琴】 大多使用鋼琴 (88 鍵)。 以五線譜為主的古典歌曲，無論是右手的主旋律或是左手伴奏，均有樂譜可以參照，重視手指的運用練習及規矩協調性，一步步都得「照譜操課」、強弱、快慢、抑揚頓挫，較難發揮自己的想法與創意。 不過相對的，古典鋼琴有幾百年的教育傳承，學習內容及教材均已相當豐富，可以演奏許多大師作品，體會成千上萬古典音樂家的作品精髓。 【爵士鋼琴】 大多使用鋼琴。 爵士鋼琴指的是彈奏「爵士風格」的歌曲，學習方式與古典鋼琴雷同，但許多老師是以古典鋼琴作為基礎，輔以和弦的彈奏組合變化、節奏風格變化、合聲對位的運用技巧、以及模仿大師的表現技巧，彈奏時自主變化性較強。 但正統的爵士鋼琴，強調艱深的合聲理論、合聲對位、調式音階、即興變奏，對於基礎還沒打穩的學生來說，可能會適得其反，空有架勢而無音樂內涵。 【流行鋼琴】 大多使用鋼琴，或數位電鋼琴、電子琴。 以彈奏流行歌曲、民歌、老歌為主，重視生活化，貼近一般人。大多採簡譜教學，右手主旋律為簡譜以 1234567 阿拉伯數字表示，左手伴奏為和弦以 CDEFGAB 英文字母表示，剛入門時只要左手運用簡單的和弦伴奏，就能簡單彈奏一些歌曲，對於初學者來說較容易獲得成就感，但相對來說，較難如彈奏古典鋼琴般，一窺音樂大師們身處的最高殿堂。 【電子琴 keyboard學習】 大多使用電子琴、電子模擬合成器。 單層電子琴因為攜帶方便，特別受到樂團、駐唱及街頭藝人的喜愛，也很適合用來自彈自唱，不僅有自動伴奏功能，還有更多模擬音色可選，包括小喇叭、長笛、鼓組伴奏，全都可以「單機作業」。 只是電子琴的琴鍵較輕，彈法力道與鋼琴不盡相同，如果彈習慣電子琴，想要轉戰正統鋼琴流派，可能需要花上一點點時間適應。 總歸來說，4 種鋼琴學習方式差異很大，端看學習者想要追求什麼樣的效果，希望能透過這篇文章，讓學習者能少走點冤枉路，開心徜徉在浩瀚的音樂世界裡。 From: Muzik Online
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